Loretta en Roberto - Beelden uit Mexico

Loretta

Loretta is een kunstenares uit Italië die haar vaderland heeft verruild voor Mexico. Samen met een Mexicaanse partner ontwerpt zij steeds wisselende collecties prachtige beelden in gelimiteerde oplages. In haar werkplaats in Mexico werkt zij met een team van enthousiaste vrouwen aan de totstandkoming van deze beelden.

Vrouwen spelen de hoofdrol in haar bedrijf, niet alleen wat betreft de ontwerpen maar ook wat betreft de medewerkers. Loretta biedt vrouwen de kans om zelfstandig en economisch onafhankelijk te zijn. Dat is iets wat voor vrouwen niet vanzelfsprekend is in een land als Mexico, overheidssteun ontbreekt volledig voor alleenstaande vrouwen.

Vrouwen hebben het niet altijd gemakkelijk in de machocultuur in Mexico. Vooral als je weinig onderwijs hebt genoten en het ideaal is om zo snel mogelijk te trouwen en kinderen te krijgen. Het is in deze streek vaak logisch dat je, als je eenmaal kinderen hebt, stopt met werken waardoor je economisch afhankelijk wordt. In de omgeving van de werkplaats van Loretta komt het veel voor dat vrouwen na een kort huwelijk met overmatig drankgebruik en mishandeling door de partner ervoor kiezen om alleen verder te gaan. Een moeilijke opgave als je bedenkt dat er geen overheidssteun is.

Loretta biedt deze vrouwen een kans om een nieuw leven op te bouwen. Niet een keuze voor de gemakkelijkste weg maar wel een met veel voldoening.

De techniek

De grondstof voor de beelden is lokale klei. Deze wordt speciaal van een berg gehaald zo’n 50 km van de werkplaats. Aan de klei worden mineralen toegevoegd zodat de oventemperatuur verhoogd kan worden van 500 naar 800 graden Celsius. De beelden worden hierdoor harder en minder breekbaar.

Roberto en Etta creëren samen de beelden. Etta ontwerpt en samen voeren ze het ontwerp uit. Eenmaal tevreden met het prototype worden er mallen gemaakt. In deze mallen wordt de klei gekneed en moet de klei minimaal een halve dag drogen. Na het drogen wordt de mal verwijderd en kunnen de details handmatig aangebracht worden. Afhankelijk van het beeld bestaat een beeld uit twee of meerdere mallen. Niet iedere werknemer is in staat op hetzelfde niveau te werken, voor gecompliceerde beelden is er soms maar één modelleur beschikbaar.

Voordat het beeld in de oven kan moet het beeld gedurende een week in de schaduw en uit de wind aan de lucht drogen om kromtrekken en grote scheuren te voorkomen. Daarna worden de beelden gedurende 5 uur in een oven gebakken. Voorheen gebeurde het bakken in een hout gestookte oven, inmiddels in een elektrische oven. Hierdoor is de temperatuur exacter te regelen en is het bakproces milieuvriendelijker.

Na het bakken wordt er een dunne laag pasta aangebracht en gladgeschuurd om de oppervlakte egaal te maken. Hierover komt een grondlaag van olieverf die 3 dagen moet drogen voordat men verder kan werken.

De kleur wordt in minimaal 3 lagen aangebracht en geeft de dynamiek aan het beeld. Als afwerking wordt het beeld tweemaal afgelakt. Door het vele handwerk zijn geen twee beelden gelijk maar heeft ieder beeld zijn eigen uitstraling en karakter.

Om kwalitatief goede producten te kunnen leveren werken ze met geïmporteerde professionele verf en penselen.

Deze unieke beelden worden bij voorkeur niet buiten geplaatst en zijn niet vorstbestendig.

Noot: Bovenstaande afbeeldingen geven een indruk van het werk van de kunstenaars, maar hebben we momenteel niet in de verkoop. Binnenkort hebben wij in de winkel een aantal nieuwe beelden van vogels. We houden jullie op de hoogte.